Joaquín Turina |
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Index
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Sevillana op 29. (7'16) | |||
Fandanguillo op. 36 (5'11) | |||
Ráfaga op.59 (2'52) | |||
Sonata op.61 (9'41) | Audio : Allegro vivo (extrait) | ||
Homenaje a Tárrega op.69 (4'48) | |||
Tango de Tres Danzas Andaluzas op.8 (4'46) | |||
5 Danzas Gitanas op.55 (15'00) | Audio : Danza de la seducción (extrait) | ||
Un texte de Christiane Le Bordays, danseuse flamenca, pianiste, compositeur , docteur ès lettres.
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Si, pour un public espagnol, Turina reste l'un des piliers de l'Ecole Ibérique, il semble qu'en France, son uvre soit évoquée avec un intérêt certain, mais sans la familiarité qu'entraîne une intime fréquentation. En étroite relation avec son imprégnation andalouse, cet intérêt ne relève pas d'un engouement passager : depuis près de deux siècles, toute musique aimantée par le champ magnétique de l'inspiration espagnole est perçue, en deçà des Pyrénées, avec un relief particulier. L'uvre de Turina n'échappe donc pas à la règle, dans la mesure où nul ne peut contester son "brevet d'hispanité", mais que savons nous d'elle en réalité ? Bien que son catalogue dépasse l'opus 100, notre connaissance s'arrête, le plus souvent, à la Oración del torero, au Sacromonte pour les pianistes, et aux pièces pour guitare dont la popularité tendrait à prouver que, pour un musicien sévillan, le fait d'écrire pour cet instrument soit dans l'ordre des choses. La démarche n'est cependant pas si banale : bien que Granados, de Falla, et en premier lieu Albéniz, aient inventé une écriture pianistique - ou symphonique -qui nous apparaît aujourd'hui comme une sublimation, une amplification de la guitare, ils ont très peu enrichi son répertoire, si ce n'est par le biais des transcriptions, alors que Turina est l'un des rares compositeurs - non guitaristes - de l'époque à "entendre" l'instrument. Imprégné de l'harmonie qui naît des cordes à vide et des effets sonores qu'utilisaient spontanément les flamenquistes, il est le premier à les intégrer dans une uvre classique, mais peut être la limpidité du style de Turina réussit elle à nous faire oublier l'impact de sa nouveauté originelle ? |
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CRITIQUES
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A estas alturas creo yo que conocen mi punto de vista acerca de las transcripciones de esta música para piano a la guitarra: cada guitarrista es libre de hacer lo que quiera mientras lo haga bien y tenga razones para ello o se las invente, pero creo que se trata de obras que tienen su sentido para el piano. Creo que al transcribirlas a la guitarra vuelven al ámbito de que salieron: Turina, Falla, Granados o Albéniz crean -cada uno a su manera- un lenguaje hispanoimpresionista que rezuma folclore por los cuatro costados y al volver a la guitarra me parece que pierde en cierta manera ese aspecto evocador como de exilio que aporta un piano o un cuarteto de cuerda. Pero no deja de ser mi punto de vista.
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Gendaï Guitar |
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Flamenco influences there may be, but Turina conjures little of flamenco's fire and spontaneity. There is more to celebrate in Rafael Andias guitar playing throatily rough-toned through to poignantly lyrical - than in Turinas monolithic works for his instrument. |
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Amazon.com January 11, 2000 Spanish composer Joaquin Turina isn't best known as a composer of guitar music--he wrote great piano and orchestral music, too---but this is some of his best work. Along with the occasional constructive criticism from Segovia (the musician to whom Turina dedicated many of these works), the composer clearly had a great ear for the instrument. Unlike many of his Spanish composing peers, he didn't just transpose his piano works to guitar; he also wrote specifically for the instrument. Flamenco is the main influence, but on Tres Danzas Andaluzas---originally written for piano---we hear shades of tango; Albéniz and Falla are two other influences Turina never sheds. Op. 61 is the major work here (the dazzling Allegro vivo third movement being the disc's highlight), along with Op. 55, his Cinco Danzas Gitanas. Both works are reflective, but never predictable. Rafael Andia plays these complex pieces deftly and, though he's no Segovia, he's a great interpreter, and the sound quality is unbeatable.
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www.audaud.com/
John Sunier
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Fanfare March April /2000 345
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Classical Guitar Magazine /Mars 2000 / page 43/
Andia treads the stylistic tightrope skilfully, wobbling only occasionally when coolness prevails over flamenco-inspired fire; curiously, it is Segovia's 1927 recording of the Fandanguillo that is the more intense. Published arrangements of some of the piano pieces have long been available; it is good to have recordings of them. Outstanding performances and excellent recording are supported by splendidly informative booklet-notes. John Duarte
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Les Cahiers de la Guitare
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CLASSICAL GUITAR CORNER 2/2000
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www.sikorski.de In einer CD-Neuerscheinung setzt sich Rafael Andia mit dem gitarristischen OEuvre dieses Komponisten in einer Aufnahme auseinander, die er 1998 im französischen Studio "La Muse en circuit" gemacht hat (Joaquín Turina: OEuvres pour guitare, Rafael Andia, Gitarre, Harmonia mundi HMC 905246). Andia geht es weniger um exakte Sauberkeit, um das Treffen jedes einzelnen Tones, sondern um die Suche nach Atmosphäre, die seiner Interpretation ein Höchstmaß an Stimmung und Dramaturgie verleiht. Es ist mitreißende, melancholische, in sich versunkene, ja zuweilen eine zutiefst ernsthafte Auseinandersetzung mit Turina. Berührend gelingt Andia die technisch anspruchsvolle Sevilliana op. 29. Bei dieser frühe Komposition holte Turina zum ersten Mal den Rat Segovias ein. Daraus entstand eine lebenslange Freundschaft und Segovias Einfluss auf den Komponisten war groß. So verwundert es nicht, dass Andia von den drei existierenden Fassungen der Sevilliana die Fassung eingespielt hat. die auf Segovias Manuskript beruht. Auch die späte Sonate aus dem Jahre 1932 ist alles andere als eine klassizistische Hommage, sondern ein eher rhapsodische Fantasie, die vielleicht nur die Satzfolge schnell-langsam-schnell adaptiert.
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