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RAFAEL ANDIA, Guitare
FLAMENCO MINIATURA
ocho pequeñas piezas para los niños
NOTAS
Duración : ca 8'

Ediciones : Transatlantiques

Fecha : 1998



Soleá
Tiento
Rondeña
Tarantos
Fandanguillo
Bulerías
Siguiriya Gitana
Granadina

 

Comentarios :

Flamenco Miniatura es una serie de ocho piezas muy cortas , utilizando la técnica de mano izquierda sólo de forma rudimentaria, con el fin de iniciar los principiantes en guitarra clásica con diferentes estilos y toques de la guitarra flamenca .
R.A.

RAFAEL ANDIA, Guitare
ESTUDIOS FLAMENCOS
1 - Intenso
NOTAS
Duración :
Ediciones : Cahiers de la Guitare
Fecha : 1999

Estreno : Saint Malo (France)
por la guitarrista peruana
Guillermina AGUILAR

Comentarios :

"Estudios Flamencos" es una serie de pequeñas piezas en Palos muy pocos empleados en el flamenco, u obsoletos, o incluso completamente fuera de la esfera de la conocida música gitano andaluza. Sin embargo, algunos elementos que siempre me han atraído en la guitarra flamenca solista no fueron evitados e incluso se buscaron: fue sobre todo para mí no usar temas rítmicos o melódicos tradicionales, pero " escuchar "y explotar el mastil de la guitarra y la técnica de la mano derecha como los guitarristas populares pueden hacerlo con un sentido innato de la economía de medios. En estas condiciones, el estilo puede tender hacia una relativa autonomía a condición de someterse a estos procesos de flamenco. De éstos, elegí favoreciendo la técnica de la mano derecha incluyendo campanellas, arpegios, cuerdas al aire obstinadas etc., que parecen corresponder mejor a la definición dada por Manuel de Falla de los efectos producidos inconscientemente por los guitarristas Españoles : "una de las maravillas del arte natural" . Deliberadamente he utilizado poco el rasgueado y el trémolo, debido a sus muy fuertes conotaciones estilísticas.

R.A.

RAFAEL ANDIA, Guitare
IMPROVISACION AL ESTUDIO DE CANO
NOTAS
Duración :

Ediciones : Transatlantiques

Fecha : 1996

Estreno : Rafael Andia, Musicora, Paris  22/3/1996

 
 

Comentarios :

En el trabajo instrumental diario , a veces aparece un momento privilegiado donde se asienta un profundo ensimismamiento y donde los dedos, abandonando el estudio, abandonados a sí mismos , corren casi como en una escritura automática. Aquí es el estudio en mi menor de Cano el pretexto a esta improvisación .

R.A

Rueda de prensa :

This composition is based on the music of Federico Cano, a Spanish guitarist who lived from 1838 to 1904, not to be confused with his older compatriot (and father) Antonio Cano. Everybody who has had contact with Andia's activity knows that, besides his classical guitar approach, he is also very fond of flamenco virtuosity, and performs it hirnself, in a very spectacular way. Probably one of the most notable examples of Andia's technical approach to the instrument is this "Improvisacion," in which we have the presentation of a great variety of technical elements, especially arpeggios. The music starts with an original two-page, mediumtempo introduction, continues with the original fragment of Cano's study, and then concludes with Andia's further elaboration. Besides the very good material for the technical study, this music opens a large space for artistic creation. The player can develop his feelings for all the tempo changes, and especially for the constant use of rubatos. Not only attractive as a concert stage encore piece, this music can also be used as one of the most crucial didactic guitar works.

Uros Dojcinovic, GFA Soundboard USA Guitar magazine Vol XXVII N¡2


 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
JOTA HEROICA
Paráfrasis
NOTAS
Duración : 10'08"
Inédita
Fecha :

Estreno : Claire Sananikone,
Festival International de Guitare de Paris, noviembre de 2007

 

Audio :

Comentarios :

Esta Jota es una paráfrasis en homenaje a los guitarristas populares españoles del siglo XIX.

La Jota tomó valor de símbolo de resistencia y de heroísmo de la gente durante el asedio de Zaragoza por Napoleón . Esta Jota Heroica en la tradición romántica refleja la nobleza del pueblo y su energía :
" Y sin embargo, estos pobres soldados , apenas cubiertos con uniformes andrajosos , hambrientos , teniendo que beber solo agua calienta , sacudidos como ratas en una trampa, no hicieron más que reír a carcajadas y cantar a lo largo de la carretera. La sobriedad y paciencia españolas para soportar a la fatiga es algo prodigioso. [...] Uno no puede ir más allá del olvido de la vida material . Pero estos soldados , a falta de pan y de zapatos , tenían una guitarra " .
Théophile Gautier , Viaje a España

 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
IMPULSIVO
NOTAS
Duración :

Ediciones : Transatlantiques

Fecha : 1996

Estreno :
Rafael Andia, Radio France (France-Musique) 1997

 

Audio :

Comentarios :

Mucho más que el problema de la escritura en sí misma, impulsivo me planteó algidamente el dilema de la libertad: de hecho, tan personal y diferente que pueda ser, "mi" flamenco debía, sin embargo, ser identificable como perteneciente al mundo del toque jondo . Este axioma en cuenta, esto significa que entre la amplia gama de posibilidades generosamente ofrecidas por la escritura del siglo XX, tenía que prescindir de muchos de sus aspectos atractivos por la sencilla razón de que iban a hacer irreconocible el "modelo" rígido y tiránico del flamenco . Por otra parte, ¿hay forma de establecer límites cuando el sueño nos lleva demasiado lejos de una realidad que se ha elegido deliberadamente?
En este conflicto, recibí a un aliado de talento: la propia guitarra. Por el ascetismo que nos imponen sus límites instrumentales y por las respuestas proporcionadas por su tradición secular, es una fuente inagotable para los que la pueden sublimar. Sólo hay que dejar el campo libre a su propia memoria, pero con la condición, para mí, que lo consciente permanezca en contacto directo con los diferentes desarrollos de las corrientes de la música clásica española. Por lo tanto, es una tradición, pero "oída" de cierta manera de la que se trata aquí. Por ejemplo, el trabajo en la forma, en la armonía "omnimodal" y en los pedales rítmicos de valor añadido o restado puede sorprender a los puristas de los arquetipos flamencos .

R.A. 1997

Rueda de prensa :

Les Cahiers de la Guitare et de la Musique n°68/1998

 

On connait la caractéristique du jeu de Rafael Andia. énergique, souvent rapide et décisif, et également sa connaissance du flamenco de même que son investissement dans la musique contemporaine. Cette pièce au titre explicite me semble synthétiser d'une façon remarquable toutes ces tendances. Si l'influence du flamenco est certes prépondérante, Il s'agit ici d'un flamenco "revisité". au second degré, pourrait-on dire. Nous avons là une guitare au jeu vigoureux, parfois presque arraché. à la rythmique complexe et aux dissonances accusées. Cette oeuvre importante, de par sa longueur et son investissement est en deux parties alternant des sections très rythmiques et accordiques avec des passages plus mélodiques, mais toujours basés sur des mélopées libres de caractère méditérranéen.
Il s'agit d'une oeuvre débordante d'idées, dont la richesse et la complexité ne sont évidemment pas épuisées par une telle critique. forcément trop sommaire. Elle confirme en tout cas le grand talent de Rafael Andia, qui à l'écoute de Spinoza semble fort bien "persévérer dans son être"!

 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
GRITO ROJO
NOTAS
Duración : 7'40"

Inédita

Fecha : 2012

Estreno :
Rafael Andia, Londres, Bolivar Hall, septiembre de 2011

 

Audio :

Comentarios :

La introducción del Grito rojo es un grito que será retomado, desarrollado y comentado :

" Soy arriero ,
Y el vino tinto de Toro
¡ Es el que quiero !"

Es seguida por una estructura de bulería . Que consiste solamente en un dibujo cromático " retorcido " alla Bartók , esta estructura está en la alternancia de 11 y 12 tiempos .

R.A.

RAFAEL ANDIA, Guitare
GRITO NEGRO
NOTAS
Duración : 7'40"
Inédita
Fecha : 2012

Estreno :
Claire Sananikone, Instituto Cervantès, Paris, 15/02/2013

 

Audio :

Comentarios :

Grito Negro evoluciona desde una farruca libre y hierática hasta la serrana tradicional :

" Dice mi serrana

Que No la quiero ,

Y Cuando me mira a la Cara

El Sentio Pierdo " .

Las páginas centrales son similares al estilo más "europeo" del cante chico . Es un estilo con frases largas , discernibles , con temas melódicos desarrollados y que se oponen a la dureza , la concisión terrible del cante jondo , melismático y abstracto. Una copla casi siempre aparece en el centro de la obra en el género chico , como lo ilustra maravillosamente Albéniz . En Grito Negro, la copla con sus guirnaldas enigmáticas , se aventura en el ámbito de la milonga flamenca..

R.A.

 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
TRECE ROSAS
(siguiriya)
NOTAS
Duración : 8'07"
Inédita
Fecha : 2012

Estreno :
Rafael Andia,
Concierto del C.N.R.S. Paris, 2012

 

Audio :

Comentarios :

La leyenda dice que , en algunos estilos del cante jondo , la garganta del cantaor se llena de sangre .
Del mismo modo, cuando una guitarra toca por siguiriyas , parece que las cuerdas estén a punto de romper , como el poeta José Mas lo presiente :

"Las cuerdas de la guitarra al sonar
eran

como lamentos de un alma que no pudiera más
con el peso de la amargura"

Trece Rosas se desarrolla en una siguiriya " deconstruida ", con su pedal rítmico un poco distorsionado , pero reconocible. Se entremezcla con breves digresiones de bulería y episodios contrastantes en los principales tonos mayores y menores comunes. Esto se traduce en salvar un poco la siguiriya del " peso amargo ", insostenible, que constituye el retorno obsesivo , fatalista , de la nota más baja : la tónica del modo llamado " andaluz " .
R.A.

 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
PASIÓN-ARIA
NOTAS
Duración : 6'30"
Inédita
Fecha : 2012

 

 

Audio (extracto) :

 

 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
PASSACALLE
NOTAS
Duración : 6'30"
Inédita
Fecha : 2014

 

 

 



RAFAEL ANDIA, Guitare

CANCIONES FLAMENCAS ANTIGUAS
para dos guitarras

NOTAS
Duración : 14'00"
Editorial : Transatlantiques
Fecha : 1996

Estreno :
duo Geoffroy- Pujebet
Musicora, Paris, 22/3/1996

Anda Jaleo!
El café de Chinitas
Zorongo
Las Tres Hojas
Nana de Sevilla
Los Cuatro Muleros

Audio (extracto) :

Comentarios :

Las seis Canciones Flamencas Antiguas toman como pretexto melodías antiguas, perteneciendo a un corpus extremadamente popular en España, cuyos autores son desconocidos.
A menudo han sido usadas desde el siglo XIX° por músicos como el guitarrista Julian Arcas, Isaac Albéniz en su Iberia o Manuel de Falla en sus Siete Canciones Populares Españolas y en las Noches en los Jardines de España. Federico García Lorca, a su vez, las utilizó e hizo una armonización muy simple al piano que, llevada por su encanto personal, se volvió rápidamente famosa hasta el  punto de hacerlo pasar generalmente por el autor de estas piezas. Intenté reescribiendo estas Canciones crear una lengua casi fantasmal: la del "flamenco" del tiempo de Goya, perdido definitivamente a falta de textos.
Pero un flamenco antiguo imaginario que sin embargo habría poseído en germentoda la fuerza que de él conocemos actualmente, integrando al mismo tiempo algunos acervos de la música culta, española o no; en particular, lo que va en el sentido del Cante Jondo, , es decir, sobriedad en la ornamentación, no desarrollo de los temas, utilización de la disonanciacomo sustituto a la tensión de los cuartos de tono  del canto de tradición oriental.Ningunos de estos seis temas antiguos pertenecen realmente a un palo (o estilo flamenco) reconocido, pero mi elección fue guiada por una determinada ambiguidad que cada uno ellos presenta con la Bulería gitana moderna, excepto para Nana de Sevilla que presenta al mismo tiempo los caracteres de estos palos auténticos que son la Nana, la Sevillana, la Siguiriya Gitana y las Soleares. Todas estas pistas, incluso alejadas, permiten entonces la extrapolación deseada, es decir, de conseguir un "flamenco" que, a veces, puede parecer sonar como el verdadero flamenco pero que no funciona en absoluto según los esquemas tradicionales
A nivel formal, algunas piezas siguen siendo prójimas al original, como Anda Jaleo, Las TresHojas o Los Cuatro Muleros. Otras como Nana de Sevilla se alejan aún más. También a veces utilicé en el Zorongo un concepto armónico que nombré "omnimodal" y que es una simple extensión de la armonía generada por la dicha "escala andaluza". Algunos ritmos demasiado típicos fueron redinamizados por distintos métodos: escritura no retrograda, por ejemplo, o "valores añadidos" sobre todo en Nana de Sevilla.
En cuanto a la escritura específica de las dos guitarras, mi preocupación constante fue tratarlas como dos discursos solistas independientes superpuestos.

R.A.

Rueda de prensa


CD de Christine MARTIN-CULET et Antony RÉGIS
Sous ce titre, le duo propose des versions composées par Rafael Andia de six célèbres chansons extraites du Cancionero popular espagnol. Très souvent visités à la fin du 19° et au début du 20° siècle par des compositeurs classiques (Sor, Arcas, Albeniz, Falla ... ), ces thèmes populaires sont surtout connus dans leur harmonisation pour piano par Federico Garcia Lorca (le lecteur curieux pourra trouver les partitions originales des seize chansons populaires dans Federico Garcia Lorca: obras completas, éd. Aguilas, T. 1, p. 1199-1233). Depuis, ce répertoire a surtout fait l'objet de multiples versions flamencas : Paco de Lucia / Ricardo Modrego, Manuel Cano / Victor Monge "Serranito" (duos de guitare), Sabicas, Manuel Cano, "Serranito" (guitare solo), Carmen Linares (chant)...
On peut considérer ces airs folkloriques comme l'une des composantes de la ~préhistoire~ du flamenco et en déduire une reconstitution "fantasmatique" du "flamenco de l'époque de Goya (selon les propres termes de Rafaël Andia dans le livret du CD) dont nous ne savons naturellement à peu près rien. Le compositeur évite très intelligemment deux écueils : tomber dans un pseudo flamenco de pacotille, ou écrire des thèmes et variations pour lesquels la chanson ne serait plus qu'un lointain prétexte. L'une des guitares s'en tient scrupuleusement au thème, avec peu de modifications et sans développement (un peu à la manière des “falsetas”), pendant que l'autre tient un discours musical indépendant qui éclaire chaque chanson de jeux de lumières sans cesse renouvelés par une profusion d'effets de timbre (harmoniques, pizzicati, batteries d'accords ... ) et de procédés d'écriture (esquisses fugitives de canons et de contrepoints, ponctuations par des basses ou de courts traits syncopés, allusions à la cadence andalouse et harmonisations dissonantes avec les secondes mineures chères aux flamenquistes ... ).
L'interprétation requiert beaucoup d'énergie et de précision rythmique et parfois une pointe d'humour, qualités dont ne manque pas ce duo. On attend avec impatience les dix chansons restantes... (CMAR 1007)
Claude Worms,
Les Cahiers de la Guitare et de la Musique

CD du Duo "FANDANGO": ANDIA, RODRIGO, FALLA
Le problème des duos de guitare reste leur répertoire relativement restreint, ce qui conduit souvent à la reprise des mêmes oeuvres. Ce disque échappe en partie au danger en présentant des transcriptions de musique espagnole de ce siècle. Le moment musical s'ouvre et se ferme sur deux cycles Manuel de Falla, extraits de ses opéras, bien connus pour avoir déjà subi diverses adaptations par ailleurs. Ici, le transfert est excellent et coloré. Les oeuvres de Rodrigo nous sont familières, la Tonadilla restant une pièce importante et difficile qui tient une place de choix dans le répertoire de tout duo de haut niveau. Signalons au passage une version pour deux guitares de l'Adagio du Concerto d'Aranjuez, pour nous arrêter sur les nouveautés que sont les arrangements par Rafaël Andia de chansons populaires espagnoles, qui furent d'abord recueillies et harmonisées par Federico Garcia Lorca. Elles sonnent admirablement dans cette version, tirant tantôt sur le flamenco, tantôt sur des sonorités assez contemporaines. Ce duo allemand féminin qui ne cache pas son intérêt prépondérant pour l'Espagne, est formé de deux bonnes guitaristes : Claudia Hein et Kathrin Görne. Leur jeu volontaire et précis reste toujours nuancé et musical. Cet aspect, lié à une excellente prise de son en fait un disque «pro» d'un très bon niveau (Carpe Diem).
FD Les Cahiers de la Guitare et de la Musique n°73/2000

 

 

Z.o.o. duo :

(...) The first performances were back in early 1998 when we still lived in Australia (...). We estimate we have performed the pieces well over 50 times in The Netherlands, Australia, America and the UK. Last year we played them in a live radio broadcast from Amsterdam's famous Concertgebouw as well as for an audience of many hundreds of people in a large outdoor concert at the 2002 Darwin International Guitar Festival. Also we recorded four of them on our 10th anniversary CD 'Celebration' in 2001. We love playing them very much and audiences are always enthusiastic as well, there is great skill and depth in the 'orchestration' of these well-loved melodies for the guitar.

Duo Fandango :

His Canciones flamencas antiguas, published in 1996, allude to the song collection "Cantares populares" by the poet Federico Garcia Lorca. With this adaptation for two concert guitars Andia has brought Flamenco into the concert halls. The lyrics of the "Cantares populares" which form the basis of the work give an idea of the very particular poetry of the cante jondo and its main themes: love, passion and, again and again, death.


 

RAFAEL ANDIA, Guitare
INMEMORIAL I
Nana
NOTAS
Duración : 6'47"
Inédita
Fecha : 2009

Estreno : Claire Sananikone y Rafael Andia, Festival chambres avec vue, Rabastens, Francia.

 

Audio :

Comentarios :

La Nana , en su dulzura y sencillez , es
un contrapunto a la violencia - toda la violencia ejercida
contra los pueblos . Al igual que aquella noche en
Jerez de la Frontera en 1923 , donde esa violencia a gitanos se convirtió en el mítico y famoso poema de Federico García Lorca :

"Y otras muchachas corrían

perseguidas por sus trenzas,

en un aire donde estallan

rosas de pólvora negra"

 

Rueda de prensa :

Magazine la guitare classique

Au travers de son œuvre, Rafael Andia ne se contente pas de développer son langage personnel. Il fait vivre une tradition, et avec elle une mémoire, celle du peuple espagnol. Ses compositions prennent leur source dans des formes espagnoles typiques qu'il revisite librement, détournant subtilement les harmonies et les carrures rythmiques pour créer une impression d'ambiguïté,  entre tradition et création.
Sébastien Llinares

Classical Guitar, junio 2014

Introduced in the program notes as having ancestral roots in the Spanish Republican diaspora, i.e. a political, artistic and cultural exile, since the attempted eradication and expulsion of artists and intellectuals by the victorious Nationalists of the Spanish Civil war. Rafael Andia is one of the most prominent if not mercurial figures of the classical guitar scene; involved equally in the avant-garde, classical and the baroque, being a professor since 1971 at the Ecole Normale de Musique in Paris.
Inmemorial, a three part 'panorama' (written over a four-year period) is a tribute to those who suffered, and still suffer from those terrible times which started from the military rebellion in 1936. To clarify what is meant by 'two equal guitars' (deux guitares égales), the notes explain: 'both guitars are treated as two solo independent superimposed polyphonies'. The musical language unsurprisingly is mostly flamenco inspired and the poems of Federico Garcia Lorca are essential foundations for the structural ambiance.
Tim Pantin

 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
INMEMORIAL II
Notas negras
NOTAS
Duración : 7'13"
Inédita
Fecha : 2007

Estreno : Claire Sananikone y Rafael Andia, Musée d'art moderne, Newcastle, Australia.

 

Audio :

Comentarios :

El concepto de Notas Negras fue desarrollado por
García Lorca . Evocaba así los sonidos mágicos o incluso
demoníacos, emitidos por los cantaores del cante jondo.
En el repertorio del cante , estos sonidos negros se revelan mejor
en los estilos más antiguos.
De estos, los dos más graves y nostálgicos han sido utilizados en Inmemorial II :


La Caña del siglo XVI :

"Los lamentos de un cautivo


No pueden llegar a España


Porque está la mar por medio


Y se convierten en agua"

y el Tiento :

"¿Que pájaro será aquél


que canta en la verde oliva ?


Corre y dile que se calle


Que su canto me lastima"

Estos serán el hilo conductor de esta pieza.


Rueda de prensa :

Magazine la guitare classique

Au travers de son œuvre, Rafael Andia ne se contente pas de développer son langage personnel. Il fait vivre une tradition, et avec elle une mémoire, celle du peuple espagnol. Ses compositions prennent leur source dans des formes espagnoles typiques qu'il revisite librement, détournant subtilement les harmonies et les carrures rythmiques pour créer une impression d'ambiguïté,  entre tradition et création.
Sébastien Llinares

Classical Guitar, juin 2014

Introduced in the program notes as having ancestral roots in the Spanish Republican diaspora, i.e. a political, artistic and cultural exile, since the attempted eradication and expulsion of artists and intellectuals by the victorious Nationalists of the Spanish Civil war. Rafael Andia is one of the most prominent if not mercurial figures of the classical guitar scene; involved equally in the avant-garde, classical and the baroque, being a professor since 1971 at the Ecole Normale de Musique in Paris.
Inmemorial, a three part 'panorama' (written over a four-year period) is a tribute to those who suffered, and still suffer from those terrible times which started from the military rebellion in 1936. To clarify what is meant by 'two equal guitars' (deux guitares égales), the notes explain: 'both guitars are treated as two solo independent superimposed polyphonies'. The musical language unsurprisingly is mostly flamenco inspired and the poems of Federico Garcia Lorca are essential foundations for the structural ambiance.
Tim Pantin

 

 

RAFAEL ANDIA, Guitare
INMEMORIAL III
Revolucionario
NOTAS
Duración : 12'43"
Inédita
Fecha : 2005

 

Estreno de la version definitiva :
Claire Sananikone y Rafael Andia, guitarras, Festival de guitare en Côte des Isles, Église de Valognes, julio de 2006

Audio :

Comentarios :

La partitura cita en algunos lugares motivos breves que fueron cantados durante la Guerra Civil española . Algunos fueron creados en esta contienda, otros tomados del Cancionero popular y así desviados de su primer sentido, ya que situados en un contexto diferente.

"Con los cuatro batallones

que Madrid están defendiendo

se va lo mejor de España

la flor más roja del pueblo"


La primera parte explora más bien ritmos pares. Incluye también
armonías procesadas ??de manera " omnimodal " donde cada grado se convierte en la tónica del modo llamado " andaluz " .
La segunda es una bulería de aspecto tradicional que evoluciona a un número impar de tiempos ( 11 + 12 ) . Esto contribuye a
aumentar la tensión hacia el final , haciéndolo más paroxístico . Esta amputación de un tiempo es la traducción en el orden rítmico de las teorías de Joaquín Turina en el orden de la forma.

Rueda de prensa :

Magazine la guitare classique

Au travers de son œuvre, Rafael Andia ne se contente pas de développer son langage personnel. Il fait vivre une tradition, et avec elle une mémoire, celle du peuple espagnol. Ses compositions prennent leur source dans des formes espagnoles typiques qu'il revisite librement, détournant subtilement les harmonies et les carrures rythmiques pour créer une impression d'ambiguïté,  entre tradition et création.
Sébastien Llinares

Classical Guitar, junio de 2014

Introduced in the program notes as having ancestral roots in the Spanish Republican diaspora, i.e. a political, artistic and cultural exile, since the attempted eradication and expulsion of artists and intellectuals by the victorious Nationalists of the Spanish Civil war. Rafael Andia is one of the most prominent if not mercurial figures of the classical guitar scene; involved equally in the avant-garde, classical and the baroque, being a professor since 1971 at the Ecole Normale de Musique in Paris.
Inmemorial, a three part 'panorama' (written over a four-year period) is a tribute to those who suffered, and still suffer from those terrible times which started from the military rebellion in 1936. To clarify what is meant by 'two equal guitars' (deux guitares égales), the notes explain: 'both guitars are treated as two solo independent superimposed polyphonies'. The musical language unsurprisingly is mostly flamenco inspired and the poems of Federico Garcia Lorca are essential foundations for the structural ambiance.
Tim Pantin